El proyecto consiste en la realización cuatro jornadas de reflexión e intercambio (talleres teórico-prácticos) en la comunidad claypolense, coordinados por psicólogas, psicopedagogas y profesores de teatro, sobre el consumo problemático de sustancias en nosotros, nuestro entorno y la comunidad.
El taller convocará vecinos en general haciendo foco particular a la comunidad educativa,asistentes a centros vecinales y espacios culturales.A partir de los encuentros, las temáticas abordadas y las preocupaciones de los propios participantes, se irá gestandola creación colectiva de un texto dramático, que desembocara en la realización de una obra teatral comunitaria.
Asimismo, el proceso será documentado para producir un spot/teaser audiovisual sobre consumo problemático de sustancias en el barrio, que se disponibilizará a las escuelas locales juntamente al material de apoyo generado durante los encuentros.
También pretendemos que la obra de teatro sea ofrecida a las escuelas locales gratuitamente dentro del marco de los diversos programas de formación de espectadores del municipio, para acercar particularmente a los alumnos de nivel medio y a los docentes, herramientas para la reflexión sobre la problemática.
Ambas creaciones (obra teatral y teaser/spot) se ofrecerán a las escuelas publicas en forma gratuita como parte integral del proyecto “MI PRIMERA FUNCIÓN”, en la plataforma www.hecultura.com/primerafunción.
: Realizar una obra de teatro comunitario a partir de un taller sobre el consumo problemático de sustancias en nuestra comunidad.
El proyecto incluirá además la producción de un teaser/spot audiovisual sobre el resultado de los talleres, con la intervención en el guión, filmación y actuación de los propios participantes, para ser disponibilizado a las escuelas locales, junto con material pedagógico de soporte para ser trabajado en el aula.
: El proyecto apunta a: (i) alumnos del nivel medio de las escuelas públicas locales en particular; (ii) adolescentes asistentes a centros vecinales y espacios culturales y, por último, (iii) vecinos en general que deseen intervenir en los talleres.
: Pretendemos generar un impacto positivo en la comunidad local, particularmente la comunidad educativa (alumnos y profesores de nivel medio) a corto y mediano plazo, a partir de la generación de herramientas para la reflexión sobre la problemática cotidiana del consumo de sustancias, utilizando un hecho artístico como disparador.
Creemos posible alcanzar en el primer año del proyecto el equivalente al 5% de los establecimientos escolares públicos del municipio.
Si bien el proyecto se realizará inicialmente en Claypole, entendemos que con la implantación sostenida del programa por otros grupos, en otras comunidades que puedan replicar la experiencia utilizando los materiales desarrollados, en cinco años podría cubrirse el 100% de los establecimientos.
El Festival es pensado y producido por un grupo de mujeres actrices, payasas profesionales de zona sur, que por el deseo y el amor al trabajo artístico clownesco femenino, a partir de los ecos de sus inquietudes, tienen como objetivo crear un espacio de encuentro entre las colegas payasas de la Província de Buenos Aires, vecinas/os y públicos de la zona que puedan discutir, fomentar y crear a partir de una mirada femenina la comicidad y la risa proponiendo un festival que abarque un programa amplio de actividades, desde espectáculos y varietés de payasas, talleres de formación, especialización de la técnica, foros, debates, funciones comunitarias e intercambios de experiencias y conocimientos.
La importancia de un Festival de Payasas se dá para visibilizar la comicidad femenina, debido al contexto de que el mundo cómico todavía es relacionado en su mayoría la imagen del payaso. Siendo que hace muchos años que las mujeres trabajan y actúan en el mundo cómico, y actualmente las mujeres payasas están ganando fuerza y espacio de actuación en todo el mundo, por lo tanto, el Festival es un espacio de potencia para las voces y risas del mundo clownesco femenino.
En esta segunda edición el proyecto tiene también como propuesta un viés sociocultural llevando la risa y la música a espacios de debilidad social de Almirante Brown.
: Esta segunda edición del Festival tiene como propuesta un viés sociocultural llevando la risa y la musica a espacios de debilidad social. El objetivo es extender el Festival teniendo una sede en Alte Brown y destinar tres días la programación lunes 30/09, martes 1/10 y miércoles 2/10, para la realización de espectáculos de clown de mujeres con gran trayectoria, obras de calidad de la zona, acompañado por música, realizada por artistas de la zona, fomentando el conocimiento y el intercambio de disciplinas musicales y de teatro clown. Llegando a geriatricos, Centros de dia, hogares/comedores y escuelas 500. Intervenir para generar y promover procesos de cambio y transformación en organizaciones comunitarias y del ámbito de la salud a través de la comicidad y la música en vivo.
Creemos en la valoración de nuestro trabajo y esfuerzo, y también por el suceso del primer festival, este año objetivamos un festival aún más grande, queriendo llegar a Alte Brown, incorporando nuevos espacios dentro de la comunidad. Esperamos contar con su apoyo, para lograr entre todxs que el Festival siga creciendo, teniendo un gran impacto en las partes mas vulneradas de la sociedad y que sea posible llevarlo a cabo, difundiendo la vertiente sociocultural de las artes escénicas de las payasas y musicas e incentivando el trabajo de artistas locales . Intervenir para generar y promover procesos de cambio y transformación en organizaciones comunitarias y del ámbito de la educación a través de la comicidad y la música. También incorporar el área audiovisual para generar un registro de la actividad y el impacto social deseado en el publico.
: Para todo publico de 0 a 99 años. Creemos que el arte tiene como función una responsabilidad social, y como payasas comprendemos que la risa no posee fronteras, edades, razón social y siendo estas actividades artísticas un momento de catarsis y conexión colectiva. Abarcando todos los públicos, llevando el teatro de clown y música en vivo a la institución.
: Esperamos poder llegar a sectores de una realidad social vulnerada, para trasformar desde el humor, el juego, la música, la expresion y las emociones el presente, alimentando la imaginación, las relaciones humanas y la conexión con el arte de hacer reir, que es sanador para quien lo hace y para quien lo recibe.
Hace mas de 1 año que estoy presentando este disco, hice muchas presentaciones en capital, en Caras y Caretas 2037 con Prensa, entre otras; pero pocas por mi barrio. Me encantaría la posibilidad de mostrar mi discurso y mi música en mi barrio. Vivo desde el año pasado en Mármol y estoy absolutamente enamorado. El año pasado fue muy bien la presentación en Caras y Caretas 2037. Este año tengo una presentación en Café Vinilo el Jueves 15 de Agosto.
: Producir interes en la diversidad social icluir a toda la sociedad . Ayudar a todos y todas a vivir con alegría y formar bailarines as
: Impactar senti liberación enriquecerse por la danza un buen oceo promover la felicidad y emociones.
: Sacar a los adolentes y jovenes de las drogas y calles. Y incluir a los ninos sacarlos de las calles sacarlos del empleo infantil cuidar con la danza y dar una oportunidad de vida y poder evolucionar crecer con la danza en la diversidad
: Llevar la música a geriátricos, hogares y establecimientos de contención y tratamiento de personas con capacidades diferentes.
: Hay tanta gente sola y necesitada de afecto que pensamos en la música como un motor transformador de esa realidad.
: La idea es que no sólo el Ensamble realice esta tarea, sino sumar a otras agrupaciones.
Hacer feliz a quien no lo es, lograr una sonrisa en gente triste, será en sí mismo un motivo de alegría y satisfacción personal y colectiva.
Podemos sumar también talleres de folklore para acompañarnos.
: Acercar y promover la danza clasica a escuelas publicas , expandir el arte del ballet clasico llegando a alumnos de colegios como expancion didactica
: Presentaciones en teatros invitando a diferentes escuelas, colegios, y hogares de niños una vez por mes para acercarlos a la danza clasica/ o neoclasica
: Que el Ballet NO SEA un arte para determinadas clases sociales o de elite , brindar al publico un espectaculo digno y de calidad y mucho mas cerca para disfrutarlo
