El año pasado me recibí de coreografa, y mi sueño como tal es formar una productora para crear obras de danza con temáticas sociales. El año pasado hice de mi propia autoria, algo sencillo El Diario de Ana Frank, pero quisiera profundizar y ajustar toda la obra, para poder compartirla con más personas y que el proyecto sea mucho más rico de lo que fue, y poder llevar a los barrios, colegios o cualquier tipo de institución este tipo de obras.
ÑUKE MAPU ( madre tierra) Festival autosustentable de femineidades y disidencia
Somos un colectivo de artistas de mujeres y disidencias de Alte Brown que pensamos un festival de empoderamiento realizado por y para mujeres y disidencias.
El corazón del festival estará regido por una instalación que representa conceptualmente un temazcal o domo, que en la antigüedad usaban nuestras ancestras chamanas, para ayudar a trasmutar las energías a las demás mujeres de la comunidad, dándole herramientas para poder sanar y resurgir empoderadas .
Este domo estará construido e intervenido por artistas mujeres y disidencias de Alte Brown desde ese concepto.
Su contenido interno permitirá a la espectadores interactuar con la obra desde una observación audio-visual, el canto y danza colectiva, ademas en el centro del domo abra un fogón y apacheta
Afuera habra talleres de información ,formación y capacitación que provea herramientas para la realización de microemprendimientos, con temáticas como la cocina vegana, la cerámica negra, encuadernación sustentable, indumentaria reciclable, etc
Las talleristas y otras mujeres y disidencias contarán con un stand en la feria para poder exponer y vender su producción 100 x 100 artesanal y local y de emprendimientos culinarios sustentables.
: Promover la participación y capacitación de la comunidad femenina y disidente local,
ya sea desde el espacio escénico y artistico, o desde el espacio de capacitación en microemprendimientos ya sea como capacitadora o como participante de los talleres de vision autosustentable, brindando herramientas para la producción directa de microemprendimientos
Ademas de la visibilizacion de esta comunidad en la totalidad del festival y evento desde una impronta transformadora plasmada en el símbolo del domo como útero que sera el espacio donde se desarrolle la artística
del festival, que también emula un temazcal de función interactiva, simbólica y participativa desde actos
performativos y colectivos
: En su espacio de capacitación apunta principalmente a las femineidades y disidencias, ya que apunta a proveer herramientas de desarrollo autosustentable de impacto social y de desarrollo economico sobre esa comunidad.
En el espacio del interior del domo, ósea espacio audiovisual y performatico apunta al publico en general, con una programación escénica 100% femenina y disidente.
La construcción del domo nos permite la rotación del festival en distintos puntos de espacio publico del distrito
: En tiempo de crisis sociales creemos que la vida autosustentable y autoemprendedora es fundamental para el desarrollo de la economía del segmento comunitario mas vulnerados, que es la mujer y disidencias de ahí surge nuestra idea del espacio capacitador y no solo festivo, sino que provea herramientas concretas para emprender
sus propios proyectos.
Algunos de nuestros talleres capacitadores confirmados hasta el momento
Ceramica negra dictado x Alicia Killian y Clarisa Randazzo(RUABB 645 y 453)
Construcción de ladrillos ecológicos x Olga Analia Gherra(RUABB 588)
Taller de escritura creativa para proyectos audiovisuales x Maria Celeste Batistoni (RUABB 733)
Taller de hamburguesas y cocina vegana x Cinthia Altamirano (RUABB 837)
Taller de construcción de instrumentos reciclados x Carolina Episcopo (RUABB 1072)
Taller de encuadernación sustentable por María Celeste Batistoni (RUABB 733)
Taller de Confección de Indumentaria por Mel (RUABB 1441)
Charla antropológica informativa sobre la muestra de las Diosas a cargo de María Balmaceda (RUABB 1453)
Algunos de nuestros números artísticos confirmados hasta el momento
Construcción del domo e intervenciones artísticas dentro del mismo a cargo de Oli Gherra.
Carolina Episcopo cantos africano y canto colectivo
Vj Dj Cinba show audiovisual
Mural colectivo en vivo coordinado x Oli Gherra
Instalación plástica visual GhOSTHING( bloqueo digital) x Mar y Cel
Muestra DIOSAS x colectivo Patria Ceramista
Performance de danza y baile colectivo X Marta Balmaceda
todas les participantes artísticas y capacitadores recibirán parte del subsidio ya sea como cache o materiales de
cada taller a desarrollar, para que sean dictados y la asistencia sea abierta y gratuita
El proyecto consiste en la realización cuatro jornadas de reflexión e intercambio (talleres teórico-prácticos) en la comunidad claypolense, coordinados por psicólogas, psicopedagogas y profesores de teatro, sobre el consumo problemático de sustancias en nosotros, nuestro entorno y la comunidad.
El taller convocará vecinos en general haciendo foco particular a la comunidad educativa,asistentes a centros vecinales y espacios culturales.A partir de los encuentros, las temáticas abordadas y las preocupaciones de los propios participantes, se irá gestandola creación colectiva de un texto dramático, que desembocara en la realización de una obra teatral comunitaria.
Asimismo, el proceso será documentado para producir un spot/teaser audiovisual sobre consumo problemático de sustancias en el barrio, que se disponibilizará a las escuelas locales juntamente al material de apoyo generado durante los encuentros.
También pretendemos que la obra de teatro sea ofrecida a las escuelas locales gratuitamente dentro del marco de los diversos programas de formación de espectadores del municipio, para acercar particularmente a los alumnos de nivel medio y a los docentes, herramientas para la reflexión sobre la problemática.
Ambas creaciones (obra teatral y teaser/spot) se ofrecerán a las escuelas publicas en forma gratuita como parte integral del proyecto “MI PRIMERA FUNCIÓN”, en la plataforma www.hecultura.com/primerafunción.
: Realizar una obra de teatro comunitario a partir de un taller sobre el consumo problemático de sustancias en nuestra comunidad.
El proyecto incluirá además la producción de un teaser/spot audiovisual sobre el resultado de los talleres, con la intervención en el guión, filmación y actuación de los propios participantes, para ser disponibilizado a las escuelas locales, junto con material pedagógico de soporte para ser trabajado en el aula.
: El proyecto apunta a: (i) alumnos del nivel medio de las escuelas públicas locales en particular; (ii) adolescentes asistentes a centros vecinales y espacios culturales y, por último, (iii) vecinos en general que deseen intervenir en los talleres.
: Pretendemos generar un impacto positivo en la comunidad local, particularmente la comunidad educativa (alumnos y profesores de nivel medio) a corto y mediano plazo, a partir de la generación de herramientas para la reflexión sobre la problemática cotidiana del consumo de sustancias, utilizando un hecho artístico como disparador.
Creemos posible alcanzar en el primer año del proyecto el equivalente al 5% de los establecimientos escolares públicos del municipio.
Si bien el proyecto se realizará inicialmente en Claypole, entendemos que con la implantación sostenida del programa por otros grupos, en otras comunidades que puedan replicar la experiencia utilizando los materiales desarrollados, en cinco años podría cubrirse el 100% de los establecimientos.
El Festival es pensado y producido por un grupo de mujeres actrices, payasas profesionales de zona sur, que por el deseo y el amor al trabajo artístico clownesco femenino, a partir de los ecos de sus inquietudes, tienen como objetivo crear un espacio de encuentro entre las colegas payasas de la Província de Buenos Aires, vecinas/os y públicos de la zona que puedan discutir, fomentar y crear a partir de una mirada femenina la comicidad y la risa proponiendo un festival que abarque un programa amplio de actividades, desde espectáculos y varietés de payasas, talleres de formación, especialización de la técnica, foros, debates, funciones comunitarias e intercambios de experiencias y conocimientos.
La importancia de un Festival de Payasas se dá para visibilizar la comicidad femenina, debido al contexto de que el mundo cómico todavía es relacionado en su mayoría la imagen del payaso. Siendo que hace muchos años que las mujeres trabajan y actúan en el mundo cómico, y actualmente las mujeres payasas están ganando fuerza y espacio de actuación en todo el mundo, por lo tanto, el Festival es un espacio de potencia para las voces y risas del mundo clownesco femenino.
En esta segunda edición el proyecto tiene también como propuesta un viés sociocultural llevando la risa y la música a espacios de debilidad social de Almirante Brown.
: Esta segunda edición del Festival tiene como propuesta un viés sociocultural llevando la risa y la musica a espacios de debilidad social. El objetivo es extender el Festival teniendo una sede en Alte Brown y destinar tres días la programación lunes 30/09, martes 1/10 y miércoles 2/10, para la realización de espectáculos de clown de mujeres con gran trayectoria, obras de calidad de la zona, acompañado por música, realizada por artistas de la zona, fomentando el conocimiento y el intercambio de disciplinas musicales y de teatro clown. Llegando a geriatricos, Centros de dia, hogares/comedores y escuelas 500. Intervenir para generar y promover procesos de cambio y transformación en organizaciones comunitarias y del ámbito de la salud a través de la comicidad y la música en vivo.
Creemos en la valoración de nuestro trabajo y esfuerzo, y también por el suceso del primer festival, este año objetivamos un festival aún más grande, queriendo llegar a Alte Brown, incorporando nuevos espacios dentro de la comunidad. Esperamos contar con su apoyo, para lograr entre todxs que el Festival siga creciendo, teniendo un gran impacto en las partes mas vulneradas de la sociedad y que sea posible llevarlo a cabo, difundiendo la vertiente sociocultural de las artes escénicas de las payasas y musicas e incentivando el trabajo de artistas locales . Intervenir para generar y promover procesos de cambio y transformación en organizaciones comunitarias y del ámbito de la educación a través de la comicidad y la música. También incorporar el área audiovisual para generar un registro de la actividad y el impacto social deseado en el publico.
: Para todo publico de 0 a 99 años. Creemos que el arte tiene como función una responsabilidad social, y como payasas comprendemos que la risa no posee fronteras, edades, razón social y siendo estas actividades artísticas un momento de catarsis y conexión colectiva. Abarcando todos los públicos, llevando el teatro de clown y música en vivo a la institución.
: Esperamos poder llegar a sectores de una realidad social vulnerada, para trasformar desde el humor, el juego, la música, la expresion y las emociones el presente, alimentando la imaginación, las relaciones humanas y la conexión con el arte de hacer reir, que es sanador para quien lo hace y para quien lo recibe.
: Producir interes en la diversidad social icluir a toda la sociedad . Ayudar a todos y todas a vivir con alegría y formar bailarines as
: Impactar senti liberación enriquecerse por la danza un buen oceo promover la felicidad y emociones.
: Sacar a los adolentes y jovenes de las drogas y calles. Y incluir a los ninos sacarlos de las calles sacarlos del empleo infantil cuidar con la danza y dar una oportunidad de vida y poder evolucionar crecer con la danza en la diversidad
realizar material sonoro, visual y didáctico (Música, video y soporte escrito) sobre nuestras Danzas Folclóricas Argentinas bailables para su difusión en Escuelas del Distrito, tanto sea para la propia difusión cultural como para el uso en Actos Escolares.
Forman parte del proyecto músicos, bailarines, docentes y técnicos del distrito: Danzas: Los temas a realizar serán: El Cuando, Remedio Pampeano, Huella, Triunfo, Zamba, y mas
: El objetivo es acercar a educadores y educandos los ritmos y danzas originarios de nuestra cultura, la ejecución de los instrumentos efectuada de la forma en que fueron concebidas las mismas, así como también las correctas coreografías con el debido soporte escrito.
: Observando la necesidad de las entidades educativas del distrito de contar con material genuino y de buena calidad, surge este proyecto contando con la intención y voluntad de los artistas convocados.
Se desea suministrar un material realizado profesionalmente, con la ejecución de músicos y bailarines del distrito. Se entregará material en formato digital (pendrive) para su fácil tratamiento y reproducción en equipos de baja complejidad que poseen las escuelas y otras instituciones educativas.
: A partir de la ejecución del presente proyecto se prevee la instalación de una nueva forma de observación y tratamiento de aquellos ritmos y danzas que nos dan la identidad nacional y latinoamericana, una respetuosa forma de visualizar nuestros orígenes, autores e intérpretes de nuestros territorios.
El proyecto comprende una cantidad acotada de temas a estudiar y exponer, de amplio y sencilla difusión en actos escolares y eventos populares; pero conlleva a la posibilidad futura de continuar con la labor investigativa, de exposición y puesta en común para nuestros niños en su etapa de formación.
Es idea de los integrantes de este proyecto generar una inercia que permita a la comunidad tomar contacto con el material producido y desear que surjan nuevas producciones tanto para entidades educativas como para asociaciones sociales, barriales, espacios culturales y entidades intermedias.
